martes, 24 de mayo de 2016
viernes, 29 de mayo de 2015
MUSAC en DOSMILVACAS
Acogemos "Hogar dulce Hogar" de MUSAC
Muestra de video arte de la colección MUSAC.
día 29 de mayo a las 18,00h.entrada abierta y gratuita.
Comisariado: Carlos Trigueros Mori
Coordinación: Koré Escobar
Fechas: 16 de abril – 26 de junio de 2015
Coordinación: Koré Escobar
Fechas: 16 de abril – 26 de junio de 2015
Uno de los soportes artísticos con mayor número de piezas presentes en la Colección MUSAC es el vídeo. Con motivo de su décimo aniversario el MUSAC se ha propuesto divulgar por la comunidad autónoma de Castilla y León una pequeña muestra de su colección de vídeo arte. Por ello en los meses comprendidos entre abril y junio de 2015 se mostrará en diez ciudades de la comunidad autónoma una selección de piezas representativas de la colección, promoviendo además, encuentros relacionados con el vídeo arte entre distintos artistas de cada ciudad. A la vez, distintos catálogos del MUSAC estarán disponibles para su consulta, en las bibliotecas de las ciudades en las que tiene lugar la actividad.
La selección de obras de la colección se ha concretado en un programa de vídeo titulado Hogar dulce hogar y aborda la visión del hogar --el santificado hogar, lugar de alegrías y penurias como el primer territorio que examinan los artistas contemporáneos--. Práctica íntima que puede parecer el regreso del artista a su torre de marfil, a la seguridad del hogar lejos de las preocupaciones mundanas. Sin embargo éste inspecciona su alrededor de manera crítica poniendo en evidencia la cara amable del hogar, bien como espacio de violencias o bien como lugar de alegrías jubilosas. En la visión del artista no existe la conformidad sino un escrutinio activo.
fuente : MUSAC.
ENLACES RELACIONADOS:
jueves, 9 de abril de 2015
PROYECTO PUENTES
PROYECTO PUENTES
16 artistas de la Sociedad de collage de Madrid
+
16 artistas de Dosmilvacas (Ponferrada)
unidos para crear collages en común
inauguramos el 17 de abril a las 20,00h.
 |
| imagen y diseño de cartel : Raquel Herráiz (Escuela Tai). |
En Dosmilvacas seguimos apostando por proyectos de colaboración que expanden mas allá de las fronteras habituales a todas las personas involucradas en ellos. Queriendo, con ello, favorecer la visibilidad y difusión de los artistas implicados, así como el desarrollo de la creatividad de los participantes a las actividades paralelas que realizamos.
En este caso se trata de Proyecto Puentes, un proyecto en torno al collage, en el participan 32 artistas. 16 artistas de Dosmilvacas y 16 artistas de la Sociedad de collage de Madrid que han sido invitados por las coordinadoras del proyecto, Eva Cruz Losada, artista integrante de la sociedad, de quien parte la idea original del proyecto y Reme Remedios, artista y directora de Dosmilvacas, a realizar collages en comú: Hemos creado parejas de trabajo que no se conocen entre si, para que dialoguen sin palabras a través del collage. Cada pareja de artistas ha realizado dos obras en común, un total de 64 collages sobre cartón, que serán expuestas y puestas a la venta, en las dos ciudades entre las que este proyecto ha establecido un puente de colaboración creativo.
Los dos espacios que acogerán la exposición son Dosmilvacas en Ponferrada y La eriza en Madrid.
[Sociedad de collage de Madrid + Dosmilvacas]
[Raúl Gil + Rocío Osorio]
_[Eva Cruz + Iván Prieto]
[Ana Benéitez + Lemuel Quiroga]
_[Maite Ortega + el abrelatas]
[Teresa Ciscar + Loreto Blanco]
_[Solbeman Cortapega + Neves Seara]
[Sr. García + Daniel Buitrón]
_[Erre Gálvez + Roque Castedo]
[Javier Serna + Pablo García]
_[Ginés Nadal + Sebastián Román]
[Álvaro Sobrino + Mónica Doldán]
_[Óscar (La Eriza) + Javier Carpintero]
[Miluca Sanz + Bea Carradedo]
_[Juan Vidaurre + Guillermo Muriel]
[Cristina Carroquino + Mónica Mura]
Durante los dos meses que podrá ser visitada la exposición en Ponferrada, tenemos previsto varias actividades :
 |
| collage de "el abrelatas" antes de ser intervenido por Maite Ortega. |
Quedadas populares para hacer collage, para todos los públicos, abierta y gratuita.
los viernes 24 de abril, 8 y 22 de mayo. a partir de las 20,00h. de la tarde.
Organizadas por el abrelatas, artista y diseñadora gráfica. y Dosmilvacas.
Con la participación de los artistas de Proyecto Puentes.
El sitio de mi recreo (Priaranza de Bierzo) _24 de abril_20,00h.
La Moncloa de San Lázaro ( Cacabelos ) _8 de abril_20,00h.
Dosmilvacas (Ponferrada) _22 de mayo_20,00h.
 |
| fragmento de collage de Rocío Osorio y Raúl Gil. |
Taller de collage en familia. En colaboración con Granja Escuela Cando, impartido por las artistas Eva Cruz y el abrelatas. En Granja Escuela Cando (Corullón). _16 de mayo_por la mañana (previa inscripción)
Adquisición de obra patrocinada por Bodegas Descendientes de J.Palacios. En su afán por apoyar el arte y a sus creadores, Descendientes J.Palacios, adquirirá para su colección particular collages creados en Proyecto Puentes.
Y mas!
#ProyectoPuentes
Idea original de Eva Cruz Losada.
COORDINAN Y ORGANIZAN:
MADRID : Eva Cruz Losada (Sociedad de collage de Madrid) y Óscar Sánchez (La Eriza)
PONFERRADA : Reme Remedios (Dosmilvacas) y el abrelatas (artista participante)
COLABORAN :
Granja Escuela Cando (Corullón).
Descendientes de J.Palacios (Villafranca).
La Moncloa de San Lázaro (Cacabelos).
El Sitio de mi recreo (Priaranza de Bierzo).
IMAGEN y DISEÑO de cartel :
.jpg)
ENLACES RELACIONADOS:
miércoles, 4 de febrero de 2015
Tierra de los significados : JUAN CARLOS MESTRE
JUAN CARLOS MESTRE: TIERRA DE LOS SIGNIFICADOS
(Obra gráfica, dibujos, acuarelas y esculturas)
 |
| invtación |
JUAN CARLOS MESTRE: TIERRA DE LOS SIGNIFICADOS
(Obra gráfica, dibujos, acuarelas y esculturas)
La galería de arte Dosmilvacas, en colaboración con la Leonesa Ármaga,
presenta el próximo viernes, 6 de febrero, en Ponferrada,
“Tierra de significados” : exposición individual del artista villafranquino Juan Carlos Mestre.
Con la presencia del artista y Marga Carnero, directora de la Galería de arte Ármaga, inauguraremos una muestra conformada por la obra mas reciente de Mestre : grabados, esculturas en bronce, obra sobre papel, dibujos , acuarelas y libros de autor.
TIERRA DE LOS SIGNIFICADOS
reúne un conjunto ecléctico de miradas sobre las fascinantes territorios de la imaginación y la conciencia creativa, visiones de los encantamientos de la utopía y la voluntad transgresora ante los arquetipos de la realidad. Iluminada por el asombro esta obra reciente de Mestre indaga en su singular poética, la búsqueda de nuevos significados en el territorio de lo maravilloso y la remota magia del surrealismo primitivo. Como si las palabras fuesen puestas en escena, la poesía de Mestre adquiere en esta exposición corporeidad física y revelación visual, la promesa de los sueños hecha materia y articulación crítica de una poética que más allá de la escritura halla su otra formalidad en el lenguaje múltiple de las artes plásticas.
Surge del metal de las planchas de calcografía y de las piedras litográficas un mundo vidente, imágenes sobre papel en que Mestre imprime su universo de incesante alteridad, un teatro de seres fabulosos que se asoman a la representación de lo fantástico y la asamblea de las ensoñaciones, caballos, ángeles ciudadanos, arquitecturas sin otra memoria que los faros de la utopía y el sueño, metamorfosis de lo cotidiano regidas por la siempre misteriosa ley del azar.
 |
| centrar |
TIERRA DE LOS SIGNIFICADOS
Unos dibujan ángeles cayendo desde un extraño mundo como copos de nieve
Otros hacen garabatos de los que cuelgan adornos de verdad, medias palabras de algo así como peces de seda
La melancolía es perniciosa como la tiña y el maíz transgénico y la tos que derriba las casas
El viento arrastra una humildad que no vemos hacia la tierra pobre de los significados
Hace frío en la tierra pobre de los significados, un rubor de muchachas al ser invitadas a los pensamientos normales
Las abejas abren los ojos en los hexágonos del porvenir y vuelan como pájaros
El coñac pone sobre la hierba un huevo negro, voces insatisfechas que buscan a lo que dar algún nombre
Poco antes de borrarse del todo el Sol echa un vistazo a las cabras y a los cangrejos
Luego no queda ni un alma, las madres toman la fiebre con la mano y los suicidas vuelven otra vez a la cama
En el piso de arriba los ratones hacen un ruido de novias en sandalias
No brilla tanto la timidez de las estrellas, debe de ser el cigarrillo de los filósofos sobre el océano
Es lo posible, la ceniza de las palabras que caen desde un extraño mundo como copos de nieve
Juan Carlos Mestre
 |
| Juan Carlos Mestre // Acuarela y collage // 27 x 35 cm. |
SOBRE MESTRE:
Grabar, grabar, qué graba este grabador nombrado Juan Carlos Mestre, oh verbo que dice arte de señales mediante la incisión, grabar que es pulsar plumas labradoras hacia lo hueco perdurable, grabar y representar y quedarse vigilante de la mordedura ácida sobre la lámina, inscribir, estampar, dejar fijo en nuestro ánimo un sentimiento, un recuerdo que temblará como el ala de un pájaro aterecido, grabar, y qué sueños llevará grabados en su corazón siempre adolescente este creador que amamos y nos ama, Juan Carlos Mestre, grabador en el metal en el humo en los pañuelos que se alejan en el pequeño tren de nuestro pueblo.
Los que hemos visto nacer a Mestre y decidirse por la religión de la belleza, sabemos que en sus versos está el fruto integral de la poesía, y ese pan es el mismo pan cuando en vez de palabras nos entrega imágenes: grabados, esta vez, que sentimos como una incisión en la carne.
Antonio Pereira
__________
Domador de constelaciones, Mestre linda con el eco y las nubes.
Coleccionista de atardeceres, su casa es aleph de sucesos amables, una casa habitada por una rosa tímida, una luna diurna y aves como palabras.
Los domingos, saca de su pañuelo -un nido de canicas- un río que es como un tren eléctrico dando vueltas y más vueltas por ese aleph que es la casa de Juan Carlos Mestre.
También hay un arco iris, y un tigre devorador de lirios, y un sacapuntas pacifista, y una licuadora de metáforas, y una ventana que cambia a cada instante de paisaje, y una ballena bonsai, y la lluvia ascendente, y unas paralelas enamoradas, y un biombo que cuando lo despliegas es el Bierzo, y la sombra de oro de una pantera, y la voz aún no pronunciada, y el perfil sin frente, y un sueño dentro de otro sueño, y el insumiso de la Anábasis, y una caja de adjetivos de colores, y un plumier de verbos niños…
Juan Carlos Mestre es vecino de un caballo de bronce que baila como la cabra loca de los gitanos cuando él se lo ordena.
Oh, Mestre, pintor de cámara de unicornios y arcángeles, paisajista del infinito movimiento. En la carpa de la ingravidez, el circo de las líneas diseña el principio de todos los amaneceres.
Oh, Mestre, grabador del mar, herrero del viento, funambulita de emociones, valedor de lo imposible.
Juan Carlos Mestre es poeta, un poeta que tiene gestos de grabador, dinámica de grabador, peces voladores de grabador, palomas submarinas de grabador, auroras boreales de grabador, un cocodrilo esmeralda de grabador. El sueño del grabador, y el corazón al aire.
Rafael Pérez Estrada
_______________
JUAN CARLOS MESTRE
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual, es autor de varios libros de poesía y ensayo, como La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon (Edt. Calambur, 2011), Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985) La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 1992) o La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, Hiperión, 1999). Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en las antologías Las estrellas para quien las trabaja (León, 2007), La poesía no es una misa cantada (edición de Carlos Ordóñez, Lustra editores, Lima, 2013), La imagen de otro espacio (edición de Manuel Ramos Van Dick, Ediciones Sarita Carbonera, Perú 2013), Tierra de los significados (edición de Xavier Oquendo, Ecuador, 2014), Historia Natural de la felicidad (edición de Jesús Aguado, Fondo de Cultura Económica, 2014). Con La casa roja (Calambur, 2008), obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2009. De más reciente aparición es La bicicleta del panadero (Calambur, 2012) por el que recibió el Premio de la Crítica.
Ha colaborado y hecho grabaciones discográficas con músicos como Amancio Prada, Luis Delgado, Cuco Pérez, José Zárate o Hugo Westerdahl con quienes ha realizado conciertos, performances y lecturas ante diversos auditorios de España, Italia, Francia, Noruega, Finlandia, Suecia, Irlanda, Bélgica, Rusia, Lituania, Portugal, Grecia, Israel, Costa Rica, Yugoslavia, Bosnia-Herzegovina, Polonia, Reino Unido, Serbia, Ecuador, Cuba, Marruecos, China, Túnez, Argentina, Perú, Chile, Líbano, Colombia, Honduras, México y los EE.UU.
Ha realizado las antologías sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, La palabra destino (2001), y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); es autor de El universo está en la noche (Casariego, 2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas, asimismo ha adaptado y dirigido para el Festival de Teatro Clásico de Almagro la versión radiofónica de El perro del Hortelano de Lope de Vega con el cuadro de actores de Radio Nacional de España.
En el ámbito de las artes plásticas ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Europa, EE.UU. y Latinoamérica. En 1999 obtiene una Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional y semejante distinción en la VII Bienal Internacional de Grabado Caixanova 2002, Premio Internacional de Arte Gráfico Atlante 2009 y III Premio Internacional de Grabado Fundación Vivanco en el 2010.
De su diálogo con la obra de otros artistas y poetas han surgido, entre otros, los libros Piedra de Alma, con José María Parreño (1994), Crónica de amor de una muchacha albina, con Rafael Pérez Estrada (1994), Emboscados, con Amancio Prada (1995), Bestiario apócrifo, con Álvaro Delgado (2000), Enea y los gatos, con Javier Fernández de Molina (2002), El Adepto, con Bruno Ceccobelli (2005), Arde la oscuridad, con Alfredo Erias (2007), Los sepulcros de Cronos, con el escultor Evaristo Bellotti (2007), Cazador de lunas con Javier Pérez Wallias (2007) Extravío en la luz con Antonio Gamoneda (2008) y la edición francesa de Le Bestiaire de Livermoore con Rafael Pérez Estrada (2013). También ha editado el Cuaderno de Roma, versión gráfica de La tumba de Keats (Monosabio, Málaga 2005), La mujer abstracta (El gato gris, 1997), con Ediciones El caracol descalzo libros de artista como Adiós (2012) sobre un poema de Apollinaire, Las Fábricas (2012) con texto de André Breton y Philippe Soupault, Los Proverbios Modernizados (2013) de Paul Eluard y Benjamin Péret, y acompañado con sus grabados plaquettes de Chantal Maillard, Esther Folgueral, Alexandra Domínguez, Gonzalo Rojas, Jorge Teillier, Nicanor Parra, Javier Bello, Diego Valverde Villena, Miguel Ángel Muñoz Sanjuán, José Luis Puerto o Jorge Riechmann.
viernes, 5 de diciembre de 2014
COLECTIVA DE NAVIDAD
Colectiva de Navidad // Espacios Amigos
Metro Arte Contemporánea & Dosmilvacas
Intercambio de artistas con la Galería METRO ARTE CONTEMPORÁNEA [Santiago de Compostela, Galicia, Spain]
INAUGURACIONES
Metro : 10 de diciembre
Dosmilvacas : 12 de diciembre // 20h.
[] ARTISTAS de Metro en Dosmilvacas
ROSENDO CID
SHEILA PAZOS
MARC QUINTANA
ANA GIL
ZAVIER CUIÑAS
MARCOS JUNCAL
MARÍA PUERTAS
CRISTÓBAL TABARES
LORENA CONDE
[] ARTISTAS de Dosmilvacas en Metro
LAURA SALGUERO
IVÁN PRIETO
BEA ROMARTY
LEMUEL QUIROGA
LORETO BLANCO
EL ABRELATAS
NEVES SEARA
REME REMEDIOS
lunes, 20 de octubre de 2014
Exposición Temporal
SILENCIO : AMOR
Neves Seara y Uxia Piñeiro.
Neves Seara y Uxia Piñeiro realizarán la performance SILENCIO : AMOR dentro del acto inaugural que tendrá lugar el día 31 de octubre a las 20,00h. en Dosmilvacas.
SILENCIO : AMOR, es también el título que las artistas, licenciadas en Bellas Artes, eligen para englobar en palabras evocadoras, la complejidad de un proyecto común desarrollado sin perder la propia identidad.
Ellas, hablan íntima y honestamente de vivencias personales a través del lenguaje plástico. Los dibujos, esculturas de pequeño formato e instalación site-specific, que conforman la exposición, pueden acercarnos y adentrarnos en el universo amplio de las dos artistas, así como llevarnos hacia el nuestro propio, entregando la posibilidad de espacios nuevos.
Regaremos nuestra velada artística con exquisito vino tinto Descendientes de J.Palacios.
amor · tránsito imposible que se dibuja en una hoja · Tan sólo un paso para para poder escuchar el sonido de una vibración · un latido que es germen · fuego · luz · vida · pensamiento · Hoy he comenzado a trazar líneas que son en sí mismas, que están fuera del tiempo, en ninguno y en todos los lugares · esa es la dificultad, también la elección · Así es como poco a poco la claridad reaparece y la memoria se transforma en amapola · pausa entre vida y vida · Saudade: sentir y olvidar al mismo tiempo · caer o volar · Poner un punto · colocar la cabeza entornada · dibujar un círculo azul, uno que tenga marcados alrededor los rumbos en que se divide la circunferencia del horizonte · ¿Será posible? · Parece indigno que los grandes corazones divulguen la confusión que sienten · Dentro de mi, agua · ocho gotas · Pensar · Escribir · Respirar · En una mano las palabras, en la otra un agujero · los silentes danzan en un lenguaje invisible (la danza de uno) · La eternidad en un solo día · soledad acogedora el paisaje que vivía dentro de mi · Una isla · Un puente · A medida que se borra el día, el pensamiento se hace más y más transparente; quiere ser libre, orgulloso, indomable · Los ruidos más pequeños son origen, como la luz que brilla apagándose · Decía el poeta Vicente Huidobro: por cada pájaro del cielo habrá un cazador en la tierra · silencio:
Uxia Piñeiro, octubre 2014 (texto facilitado por la autora)
Silencio : en la angustia que escapa de tu barriga mientras aguantas el aire. Amor : tardío.
Silencio : el escozor de la piel cuando te queman los recuerdos. Amor : en una suma.
Silencio : las alas de golondrinas cortando el viento. Amor : cuando callas.
Silencio : el sonido sordo de tus huesos creciendo. Amor : debajo del miedo.
Silencio : el rumor de la arena bajo tus pies. Amor : detrás de una cortina.
Silencio : la memoria del líquido amniótico. Amor : en el rumor de una sonrisa.
Silencio : eco sordo de tu propio aliento. Amor : en las hojas al viento de agosto.
Silencio : el aletéo dentro de tu pecho. Amor : de abejas zumbando bajo la ventana.
Silencio : cuando te miro. Amor : en la risa del mar y el llanto de la lluvia.
Silencio : Amor. Amor :Silencio.
Neves Seara, octubre 2014 (texto facilitado por la autora)
martes, 24 de junio de 2014
·
Estreno del Video Documental de Alberto Bidarra
para MUJERES EN CÍRCULO sobre CÍRCULO ABIERTO )performance(
basado en la performance que se desarrolló en nuestro espacio el pasado día 4 de abril.
la presentación tendrá lugar en
MUSEO DE LA RADIO [Ponferrada] C/ Gil y Carrasco,7.
el día 27 de junio, viernes, a las 18,30h.
Durante el acto de presentación, los asistentes, además de disfrutar en primicia del video documental, tendrán la oportunidad de charlar con sus protagonistas y conocer de cerca el proyecto MUJERES EN CÍRCULO.
La entrada es libre y gratuita, con aforo limitado por lo que aconsejamos reservar.
reservas:
[690 329 885] ó [dosmilvacasarte@hotmail.com]
() “Con la acción ritual, Círculo Abierto, nos mostramos después de un mes creando en la intimidad del Círculo, honrando la belleza que habita en nosotras y en cada ser.
Como escenario, CABAÑA ROJA, instalación circular realizada durante nuestros encuentros, inspirada en las Cabañas Rojas donde las mujeres se reunían en luna nueva o durante su menstruación para conectar con la sabiduría interior.”
() “Mujeres En Círculo, es un proyecto artístico de investigación de Reme Remedios sobre las formas de creación que se dan en los Círculos de Mujeres. Círculos entendidos como encuentros horizontales de mujeres, en torno a la feminidad, de carácter ritual, con un claro componente espiritual, en los que las mujeres propician un espacio íntimo de confianza para vivirse en creatividad.
Iniciado en DOSMILVACAS. arte (Ponferrada, León) en el mes de marzo, dentro del marco del Festival Miradas de Mujeres 2014, Mujeres en Círculo, está vivo y sigue creciendo.”
Las 24 Mujeres protagonistas de CÍRCULO ABIERTO )performance( son:
Ana Rosa Cazón, Eva Alfonso, Maria Murado, Mayra Raimóndez, Elisa Gómez, Yolanda Riesco, Bea Romarty, Rocío Martín, María Barrientos, Carolina Pérez, Bea Carracedo, Ainhoa Fernández, Liliana Gutiérrez, Conchi Esteban, Noelia Sanabria, Estefanía Verdia, Mónica Mura, Saleta Alonso, Isa García, Iria Fernández, Graciela Franco, Judith Martínez, Bea Jáñez, Raquel Doval, y Reme Remedios.
jueves, 20 de febrero de 2014
·Mujeres en Círculo : Reme Remedios.
Mujeres en Círculo, es un proyecto de investigación, de Reme Remedios, sobre las formas de creación que se dan en los Círculos de Mujeres. Círculos entendidos como encuentros horizontales de mujeres, en torno a la feminidad, de carácter ritual, con un claro componente espiritual, en los que las mujeres propician un espacio un espacio íntimo de confianza para vivirse en creatividad.
Mujeres en Círculo se desarrollará en Dosmilvacas a lo largo del mes de marzo dentro del marco del Festival Miradas de Mujeres 2014
miércoles, 27 de noviembre de 2013
.
122 la habitación viva de DOSMILVACAS.arte en CUARTO I PÚBLICO
ARTISTAS en FERIA:
Daniel Buitrón. el abrelatas. Javier Carpintero. Laura Salguero. Lemuel Quiroga.
ARTE en VIVO:
30Sábado 17,30h. Bea Romarty. tdt...toda de ti,recital poético.
30Sábado 20,00h. Alberto Bidarra. Caja de Voz,Acción Sonora.
1Domingo 11,30h. el abrelatas. Co·grafías postales a descubierto, hapenning.
toda la feria.Reme Remedios. Hilos de pintar,acción colaborativa.
.
Exposición actual
para ver el vídeo de la exposición de Luna Tristá en DOSMILVACAS.arte pincha aquí
Biografía
LUNA TRISTÁ, 1980. La Habana. Cuba
En el año 2008 finaliza los estudios Superiores en fotografía artística en la Escuela Superior Universitaria de Imagen y Diseño, de Barcelona- IDEP.
Toda su obra gira entorno a la feminidad, habla de sus miedos, del sexo y la belleza. Su obsesión por el pasado la lleva a trabajar en branco y negro dando as sus retratos un aspecto fuerte y antigüo.
Directa y atrevida: “Deseo provocar emociones fuertes” , “Las personas que despiertan mi atención tienen algo de mi. Me autorretrato usando el cuerpo de otras”
Mujeres, todas ellas hechas de la misma materia, levantamiento del cuerpo, osado, vivido y fuerte.
Las mujeres que aparecen en sus fotografías son mujeres que no temen a la crítica, que no censuran o su cuerpo, ni su orientación sexual, y que responden con la mirada fija ante el objetivo.
En su trayectoria como fotógrafa cabe mencionar su participación en el festival BAC, II Festival Miradas de Mujeres, y en el MNCA Reina Sofía, dentro del colectivo YOEXPONGO. Ha expuesto en conocidas galerías como H20, HARTMANN, o en la FUNDACIÒ FOTO COLECTANIA.
En el 2011 participa en diversas exposiciones promovidas por la galería Tagomago de Barcelona, en Madridfoto y en la feira de fotografía Milan Image Art Fair.
Sinopse
Al desnudo
Cuando miro la obra de Luna Tristá, tengo la sensación de estar sentada frente a ella, mirándola directamente a los ojos. Veo mujeres, personas anónimas que tengo la sensación de conocer, que me resultan tremendamente familiares.
La fuerza de seducción que poseen sus imágenes radica en la rotunda capacidad con la que se filtran en nuestra propia memoria, evocando sensaciones, trayéndonos al aquí y ahora fragmentos de nosotros mismos. Sensaciones duales, lúgubres y luminosas que se encuentran escondidas en nuestro interior. Ésta es la fisura, la violencia con la que nos hermanamos con su trabajo.
El uso del blanco y negro contribuye al hecho nostálgico de su obra, con el fin de regurgitar un falso pasado. Metáfora del anacronismo en el que vive su Cuba natal. Congelada en una época que no le corresponde.
Sus fotografías son la cartografía emocional de su propia existencia, disparos en los que apunta a mujeres que no conoce. Tomas en las que Luna recorre la escena en busca de ésa identificación con lo terrible, lo frágil, lo grotesco, lo que rechaza, lo que anhela y lo que ama. Instantes en los que trae a la luz, la profundidad de su propia historia.
Elena Gaztelumendi. 2013.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)